Hääl võib öelda palju inimese iseloomu, käitumise, harjumuste kohta. Kui pilt oli vaja häälega uuesti luua, viidi läbi palju katseid. Tulemused olid erinevad, kuid mõned omadused, nagu suhtlemisoskus, avatus, määrati üsna eduk alt.
Igal filmi või multika kangelasel on oma iseloom, mis kujuneb suuresti tänu häälele või õigemini punktide andmise viisile. Mõnel juhul annab just hääl tegelastele omapära ja võlu, muudab nad populaarseks, kannab selle kuvandi paroodiaprogrammidesse ja moodustab praktiliselt brändi.
Seda asjaolu arvesse võttes on koomiksihääle andmisel diktorile esitatav esmane nõue näitlejaande olemasolu, võime sisemiselt ümberkehastuda, muutes hääle tämbrit ja kõneviisi nii, et see paljastaks kangelase tegelane,pealegi sageli väga raske tegelane.
Kes annab koomiksitele häält?
Moomikategelastele annavad häält kõige sagedamini tuntud näitlejad ja muusikud, kelle jaoks reinkarnatsioon on igapäevane tegevus, täpselt määratletud diktsiooniga, harjunud salvestusstuudio atmosfääriga. Näitlejaid, kes teevad koomiksite häält, ei ole tämbri tahtliku muutmise tõttu alati lihtne hääle järgi ära tunda. Muudel juhtudel on näitlejat raske segadusse ajada, näiteks Jevgeni Leonovi tegelane - Karupoeg Puhh - jääb meelde eranditult tema ebahariliku, kuid väga väljendusrikka hääletämbriga, nii et pole küsimusi selle kohta, kes koomiksi armastatud hääle andis. paljude poolt.
Näitlejate valik dubleerimiseks ja dubleerimiseks tehakse alati hoolik alt, sageli huumoriga, võttes arvesse näitlejate äratuntavust, nende karakteri, loovuse ja elujooni.
Hollywoodis on multikate dubleerimisel kaasatud vaid esmaklassilised staarid, sageli kehtivad välismaisele dubleerimisele kõrged nõuded. See mõjutab soods alt häälnäitlemise kvaliteeti, hõivab näitlejaid ja loob täiendava turundusliku põhjuse pildi reklaamimiseks. Kui rääkida paljudest kuulsatest koomiksitest, siis rolle andsid häält kuulsused, kelle nimesid teadetes aktiivselt kasutati.
Moodsad staarid koomiksihäälestusega
Multifilmide dubleerimise töö ei ole lihtne, kuid lõbus ja huvitav. Need kuulsad näitlejad ja muusikud, kes koomiksitegelasi häälestasid, peavad seda õnnelikuks võimaluseks taas lapsepõlve sukelduda, teised otsustasid oma meelt teha.oma lapsi ja keegi oli huvitatud koomiksitegelasele oma omaduste andmisest.
Näiteks nimetagem paar kaasaegset koomiksit, milles kuulsused hääldavad oma tegelasi:
- "Madagaskar" (Alexander Tsekalo);
- "Autod" (Dmitry Kharatjan);
- "Cars-2" (Leonid Yarmolnik);
- "Pusle" (Ksenia Sobtšak).
Aleksandr Pushnoy paistab kaasaegsete staaride seas silma oma joonisfilmidega: "9", "Monsters on Vacation", "Ernest ja Celestina" jt.
Ilja Lagutenko (bänd Mumiy Troll) tegi multifilmis Moana huvitava projekti, milles ta laulis krabi laulu. Teksti oli isegi veidi parandatud, lisades tsitaate muusiku loomingust.
Näitleja ja tegelase suhet on huvitav jälgida, kui kuulus zooloog ja telesaate "Loomamaailmas" saatejuht Nikolai Drozdov kutsutakse häälrolli tegema. Lihtne on arvata, milliseid multikaid Nikolai hääletas – loomadest.
Esimesed heliga multikad
Esimesed helifilmide katsetused algasid eelmise sajandi 30. aastate lõpus, muutes filmitööstust kvalitatiivselt. Samal ajal loob tundmatu noor karikaturist väga piiratud eelarvega esimese heliga multifilmi Steamboat Willie. See läbimurre tegi algaja karikaturisti nimest legendi. Täna on ta tuntud kogu maailmale - see on W alt Disney. Venemaal esimene helimultikas on pilt "Tänava risti" liiklusreeglitest.
Kuidas koomiksile stuudios häält anda
Heliraja loomise protsess toimub spetsiaalses stuudios. Töö pole lihtne, sest peate mitte ainult teksti hääldama, vaid järgima ka rütmi, jälgima kangelase huulte liikumist, võttes samal ajal arvesse süžee konteksti, et kaasata emotsioonid, kui tegelane suhtleb teiste kangelastega.. Selle protsessi hõlbustamiseks näidatakse diktori ees suurel ekraanil koomiksit, mis sukeldub sellega süžee atmosfääri.
Peaaegu võimatu on esitada tervet multikat ilma plekkide ja kõrvalekalleteta, nii et teos koosneb duplikaatidest, mis seejärel liimitakse üheks heliribaks.
Nii et nüüd teate, kus koomiksitel kõlab.
Hääle rakendamine
Nullist koomiksit luues, mitte juba valmis materjali hääldades, on näitlejal palju rohkem võimalusi tegelaskuju paljastamiseks. Hääl annab tegelasele karakteri, loob tema isikupära, seetõttu ei panda näitlejat kvaliteetse skoori jaoks väga jäikadesse raamidesse. Veelgi enam, võimalusel lubatakse neil stsenaariumi kujundamisel osaleda. Seega täiendas näitleja ja koomik R. Williams Aladdini hääle andmisel stsenaariumi fraasidega, mis talle pähe tulid.
Kui näitleja harjub rolliga, improviseerib, hakkab tegelast omal moel paljastama, luues helgema kuvandi, on sellised hetked kokkuleppel lavastajaga stsenaariumi sisse ehitatud.
Esialgu esitatakse näitlejale tihendatud videoseeria, mis kõlabstuudio, seejärel analüüsitakse heliriba ja kohandatakse animatsioon helile vastavaks. Tegelaste huulte liigutused on sünkroniseeritud häälega, mis toimib põhiliste foneemide järgi, mis kõige selgemini peegeldavad artikulatsiooni. Heli iseloomustab suu eriline kuju, mis on joonistatud karakterisse.
Kaasaegses animatsioonis kasutatakse tegelaste näoilmete edasiarendamiseks videot häälkõne protsessist, samas kui kangelane muutub isegi näitleja sarnaseks. Näiteks eesel koomiksist "Shrek" näeb välja nagu Eddie Murphy, kes andis kangelasele hääle.
Tuleb märkida, et neid tehnoloogiaid saab kasutada koomiksi loomisel kaasaegses stuudios, kasutades uusimat tehnoloogiat, professionaalsete animaatorite meeskonda.
Kuidas kodus häält teha
Ka sel juhul tuleb vahel olemasolevat materjali üle dubleerida, kuid tuleb meeles pidada, et kodutööde kvaliteeti ei saa kunagi võrrelda stuudioga.
Soovi korral saate multikale häält anda ka kodus, selleks on vaja vaid vajaliku tarkvaraga arvutit ja mikrofoni. Lisaks on vaja välistada igasugune kõrvaline müra, sest. väikseimgi sahin rikub kogu töö ära. Enne häälnäitlemist on soovitatav videoseeriat mitu korda väga tähelepanelikult vaadata ja teksti läbi lugeda, tegelast tunnetada, rõhutamist vajavaid hetki valida.
Vajadus koomiksile hääle anda tekib erinevatel põhjustel (näiteks välismaise multika tõlkimine, autori humoorika häälnäitlemise loomine, oma loominetoode), kuid igal juhul on protsess väga põnev ja loominguline. Samas tasub meeles pidada, et koduse häälnäitlemise kvaliteet jääb stuudioversioonile paljuski alla. Kui multifilmi pole plaanis laialdaselt näidata, on see valik üsna sobiv.
Koduhäälesitusseadmed
Stuudiosalvestust ei saa kodus teha, olenemata sellest, mis seadmed teil on, kuigi korralik võimalus isiklikuks kasutamiseks on saadaval tavaliste seadmetega, mis peaaegu kõigil on:
- mikrofon;
- helisalvestusseade;
- arvuti;
- eriprogrammid.
Kodu helifunktsioonid
Heli ülekatmisel videoseeriale, millel on juba heliriba, peate selle spetsiaalses videotöötlusprogrammis kustutama (sobivad programmid videotöötluseks, heliribade kustutamiseks, videotöötluseks). Sellise programmiga töötamine ei vaja eriväljaõpet. Kui teil on küsimusi, võite alati abi saamiseks pöörduda juhiste poole.
Teine samm pärast olemasoleva heliraja kustutamist on otse salvestamine ja seejärel uue kõne ülekandmine videojadale.
Et hääl süžeesse paremini sisse saada, mängitakse paralleelselt salvestusega video, et diktor saaks paremini aru süžee arengu kiirusest ning orienteeruks teksti- ja emotsioonivoolus. Selle lähenemisviisi puhul võib ainsaks negatiivseks olla müra, mis salvestusse siseneb, muutes selle vähemakskvaliteet.
Multifilmid teistest riikidest
Teises riigis filmitud multikale hääle andmisel tuleb arvestada lõpppublikuga, kes ja kus seda vaatab. Multikas on alati väga emotsionaalne ning emotsioonide ja tunnete avaldumine erinevates kultuurides on alati üsna erinev. Näiteks Ameerika koomiksite häält tegevad näitlejad kohandavad neid sageli Venemaa standardite järgi, nii et publik tajub tegelast piisav alt, kuigi ameeriklaste näoilmed ja emotsioonide heliväljendus on elavam ja väljendusrikkam.
