Iga kompositsiooni esitamise protsessis püüab muusik saavutada parimat heli. Selleks ei piisa alati ainult tööriistast ja heast mängust. Appi tulevad kitarriefektide protsessorid, mis parandavad heli. Vaatame seda teemat lähem alt.
Mis on efektiprotsessor
Lihts alt kitarri mängides võite märgata, et helil pole piisav alt võimsust. Kodus pole see nii oluline, kuid igal esinemisel on vaja maksimaalset helitugevust. Nendel eesmärkidel loodi algselt võimendid. Kitarr oli selliste seadmetega ühendatud ja esineja sai iseseisv alt reguleerida helitugevust, mida instrument omandab.
Asi ei piirdunud aga ühe võimendiga. Varsti olid seal nn "vidinad". Need ühendati ka kitarri ja võimendiga, et tekitada mängimisel konkreetne heliefekt. Mainitud efektiprotsessor ühendab korraga mitme eraldi losjooni funktsioonid. Ühesõnaga täiuslik varustus.
Kes kasutab efektiprotsessorit
Esialgu nadolid seotud ainult kitarristidega, kuid seda varustust leidub ka lauljatele. Vokaalefektide protsessor on funktsioonilt sarnane kitarriefektide protsessoriga. Selle eesmärk on lisada esitatavale laulule jõudu, uusi efekte, mida ei ole võimalik saavutada "looduslike" vahenditega.
Sordid
Praegu olemasolevad plokid jagunevad klassikalisteks ja digitaalsete efektiprotsessoriteks. Esimene, mida nimetatakse ka "toruks", on paljude kogenud kitarristide vanim ja lemmikvariant. Selle põhjus peitub tekkivas helis. Erinev alt tänasest elektroonilisest variandist tekitab toruprotsessor esinejate sõnul "soojema" heli.
Samas pole klassikaline versioon nii mugav kui digitaalne. Kui viimast on lihtne seadistada, sellel on tohutult palju sisseehitatud funktsioone ja modulatsioone ning see on kerge ja hõlpsasti kaasaskantav, siis toruversioon on alati raskem. See vajab ka välist toiteallikat.
Millist varustust valida
Kui esineja seisab silmitsi küsimusega, milline protsessor on parem, siis on võimatu täpset vastust anda. Kõigepe alt peate harjutama mõlemat võimalust. Kogenud kitarristide sõnul peaksid teie arsenalis olema mõlemad protsessorid. See on tingitud sellest, millist heli on seatud kompositsiooni esitamisel vaja. Mõnel juhul on ideaalne digitaalne protsessor, mõnel juhul klassikaline protsessor. Otsustades, mida valida, tuleks juhinduda ainult oma maitsest ja rahalistest võimalustest.
Milliseid efekte on võimalik saavutada
Kõige populaarsemate ja kuulsamate efektide hulka kuuluvad "moonutus" ja "ülesõit". Need tekitavad nn "ülekoormuse", mis lisab meloodiale agressiivsust. Sageli kasutatakse seda efekti "raskete" muusikažanrite puhul.
Omandatud plokis on palju muid efekte. Näiteks:
- Chorus – simuleerib instrumendi kooriheli. Selgub mahlane ja ruumiline heli.
- Flanging – sarnane lennuki õhkutõusmise heliga. Ta oli populaarne 60ndatel, kui oli vaja anda helile "psühhedeelne".
- Phaser on efekt, mis saadakse helivoo filtreerimise teel, luues edastatavas spektris kõrgeid ja madalaid väärtusi.
- Oktaver - heliefekt, milles edastatavale signaalile lisatakse sarnane, kuid oktaavi võrra kõrgem või madalam. On olemas moodsam variant, mida nimetatakse harmoneerijaks, mis reguleerib heli kahe oktaavi tasemel.
- Vibrato – edastatava signaali tämbri, helikõrguse ja tämbri perioodiline muutus.
- Ekvalaiser – funktsioon, mis lisab sageduskarakteristiku võrdsustamise võimaluse.
Kõiki neid omadusi kasutavad peamiselt elektrikitarristid. Küll aga on olemas protsessorid basskitarri ja mõne muu pilli jaoks. Need on vähem levinud, kuid mitte vähem olulised.
Vaja on efektiprotsessoritkitarrist originaalse kompositsiooni loomiseks. Sisseehitatud funktsioonide rohkuse ja kahte tüüpi plokkide tõttu piirab valikut vaid esineja kujutlusvõime, kes loob oma meloodia. Sel juhul on olemas vokalistide ja bassimängijate jaoks mõeldud efektiprotsessorid. Kõik need tööriistad pakuvad palju võimalusi loovuseks. Lase käia!
