Tüpograafia on kunst muuta tekst mitte ainult ilusaks, vaid ka hõlpsasti loetavaks. Tähtis on, et kirjade stiilis kajastuks väljaande iseloom või teatav infosõnum. Tüpograafia on võime tuua trükiteksti või veebisaidi lehele visuaalne harmoonia. See ei piirdu ainult sisu fondi valiku, lõigu taande ja joondusega. Tüpograafia on kunst väljendada kirjutatu tähendust mitte ainult sõnade, vaid ka nende kuvamise kaudu. See on väga huvitav, sügav ja keeruline eriala. Selles artiklis me sellest räägime.
Mis on tüpograafia?
Paljud graafilised disainerid peavad tüpograafiat teksti esitamise teaduseks. Sõna "teadus" kasutamine ei ole aga päris loogiline kasutada "tüpograafia" kõrval. Probleem on selles, et kõiki tüpograafia reegleid ja seadusi ei järgita rangelt. Ei olerohkem kui soovitused teksti, selle sõnade ja üksikute märkide õigeks ja visuaalselt meeldivaks paigutuseks.
Räägime tüpograafia tähtsusest tänapäeva maailmas
Kui saidi või raamatu lehel olevat teksti on mingil põhjusel raske lugeda (font on liiga väike, sõnade või ridade vahel on väike taane), lahkub lugeja teie saidilt või sulgege raamat, minnes teisest kohast teavet otsima, või ta kannatab teavet tajudes, kuid tõenäoliselt ei mäleta ta üldse seda, mida ta teada tahtis, või ei mäleta seda ideed, mida soovite talle edastada, kuna kogu tähelepanu oli suunatud lugemisraskustele.
Tüpograafia mängib sisu mõistmisel üliolulist rolli – kui see on korralikult organiseeritud, hoiab leht lugeja tähelepanu teabel, mida ta peaks tekstist nägema, nõudmata seejuures tem alt mingit tahtejõudu.
Mida on vaja teksti õigeks korraldamiseks teadma?
Õige visuaalse hierarhia loomiseks peate mõistma, kuidas inimesed visuaalset teavet tajuvad, mis selgitab üsna hästi gešt alti põhimõtteid. Nad väidavad, et inimesed kipuvad korraldama lehe visuaale järgmiste parameetrite alusel rühmadesse.
Lähedus. Kui tähemärgid või tekstielemendid on läheduses, tajuvad inimesed neid kui tervikut.
Sarnasus. Kui tegelased on suuruse, värvi, kuju või kuju poolest sarnased, tajutakse neid ka tervikuna.
Ausus. Inimtaju kaldub tajuma teavet terviklikult ja lihtsustatult.
Suletus. Inimene kipub kujundit visualiseerima nii, et see võtab tervikliku kuju.
Taust ja joonis. Kui seostate tausta ja arvud õigesti, mõjutab see positiivselt tajumise täpsust.
Nüüd, kui otsustate Gest alti teooria põhimõtteid praktikas rakendada, peaksite kasutama neid sätteid. Erilist tähelepanu tuleks pöörata sarnasuse põhimõttele: kui on vaja midagi konkreetset esile tõsta ja lugeja tähelepanu juhtida, tuleb see miski muust tekstist erinevaks muuta.
Tüpograafia: raamatukujunduse raamat
Meid huvitaval teemal on juba palju töid kirjutatud. Siin on mõned neist:
- “Tüpograafia. Font, paigutus, kujundus", autor James Felici.
- "Uus tüpograafia. Juhend kaasaegsele disainerile", autor Jan Tschichold.
- Jan Tschicholdi "Näidisfondid".
- “Tüpograafia. Kord ja kaos”, autor Vladimir Laptev.
- "Elav tüpograafia", autor Alexandra Korolkova.
- "Värvide tüpograafia. Töötuba. Kuidas fonti valida" Timothy Samara.
Graafilise disaineri elukutse
Graafilise disaineri töö on loomingulistele inimestele mõeldud eriala. Oluline on meeles pidada, et ei arhitektuurne ega tekstiilidisain ei ole nende kohustus. Nende tegevusalaks on erinevad trükitooted, olgu selleks siis raamatud, ajakirjad, ajalehed, veebilehed ja arvutiprogrammid, samutireklaam.
Mis töö see on? Graafiline disainer arendab fonte, joonistab pilte, loob kollaaže ja kaunistab vaateaknaid.
Raamatu või veebisaidi kujundamiseks kasutab kujundaja teiste tehtud teksti, fotosid ja graafikat. Selline tööjaotus võimaldab saavutada parima võimaliku tulemuse tänu sellele, et tööd tehakse kvaliteetsete materjalidega. Disainer ei ole fotograaf ega tekstide kirjutaja. Lisaks ei pea ta isegi arvuti- või HTML-i paigutusest aru saama.
Universaalsed spetsialistid – kas neid on olemas?
See on hoopis teine lugu, et täieliku arvutistamise ajal on isegi otsene projekteerimine ilma sellist tööriista nagu arvuti teadmata lihts alt mõeldamatu, eriti kui arvestada, et nii sait kui ka trükitud materjalid luuakse algselt programmide abil.
Kui tahad midagi arvutiga luua, pead teadma, kuidas seda "midagi" luua saab. Lisaks täiustub kaasaegne arvutitarkvara iga päevaga ja pakub üha laiemaid võimalusi. Ja kui te pole selle spektriga tuttav, siis tõenäoliselt ei õnnestu teil kõrgel tasemel kujundada, kuna puudub võimalus luua toodet, mis suudaks konkureerida parimate näidistega.
Muidugi ületab graafilise disaineri arvutiprogrammide oskus oluliselt tavakasutaja taseme. Graafiline disainer on ennekõikemaalikunstnik. Seos kunstniku ja "nohiku" vahel on aga enam kui käegakatsutav: näiteks stiilipõhimõtted tüpograafias ja disainilahendused, mis luuakse teatud tarkvara abil.
Kellega graafilised disainerid koostööd teevad?
Täisväärtusliku veebilehe loomiseks peab graafiline disainer tegema koostööd vähem alt programmeerijaga. Eriti kui loote mitmetasandilise ressursi, mis sisaldab palju interaktiivseid funktsioone. Väike keskmine sait suudab aga läbida isegi ühest disainerist ilma veebimeistri või programmeerija abita.
Elus pole peaaegu ühtegi ideaalset ketti, mis koosneks loovast, kujundajast ja küljendajast. Tihti täidab kõiki neid kolme funktsiooni üksik inimene, kes on kunstikõrgharidusega, valdab enamikku vajalikke graafikaprogramme, dokib internetti ja arvutit ning annab ilma palju vaeva nägemata välja ka originaalseid ideid. Lisaks kujutab selline mitmekülgne inimene ette tulevase ajakirja kujundust, kõiki uue, veel loomata saidi lehe juhtelemente ja seda, millist reklaami sinna paigutatakse.
Kus koolitatakse graafilisi disainereid?
Graafilise ja veebidisaineri elukutse puhul, nagu üheski teises, on äärmiselt oluline isegi mitte soov, vaid pidev soov oma ideid ellu viia – ja seda võib julgelt väita.
Sellel erialal omandatakse palju teadmisi pideva töökohal harjutamise kaudu. See tuleb joonistadaselline nupp saidi lehel - ma teen endale haiget, aga teen seda. Võib-olla seetõttu lõpetavad graafilised disainerid sageli kiiresti õppimise selle sõna klassikalises tähenduses, st iga päev instituudis või kolledžis käimise. Nende koolitus toimub kogu ülejäänud elu töökohal, lahendades samal ajal igapäevaseid ülesandeid.
Arvatakse, et graafiliseks disaineriks võib saada ilma kõrg- või keskeriõppeasutuses üldse õppimata. Päris mitu aastat pidev alt käsitöö ja kunstiga tegelema (sellised näited on ka teada). Samal ajal teeb inimene palju tööd ning analüüsib enda ja teiste töid.
Tõsi, suurte kogemuste ja täieliku erihariduse puudumisega graafilisi disainereid leidub ainult Venemaal. Muudel tingimustel vajavad sellel erialal töötada soovijad kunsti kõrgharidust, samuti teadmisi tarkvarast ja riistvarast.
Muidugi saab algoskusi graafikaprogrammidega töötamiseks omandada nii iseseisv alt kui ka lühiajalistel kursustel, kuid see aitab ainult auku lappida, kuid ei anna teile põhjalikke teadmisi saab ülikoolis.
